《艺术史学》

作者：韩妙第

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作品提供：摄影师本人

日期：2024年12月31日

《艺术史学》理论介绍

作者：韩妙第

日期：2024年12月31日

一．秩序性

秩序的原意是指有条理，不混乱的情况，是“无序”的相对面。秩序就是由于其内部的逻辑性、模块性以及机制性等所具有约束性、控制性和导向性，从而使得充满着各种各样的变化、波动和冲突得到一定程度规范和有序，使得该秩序所主导的某种组织、机构以及群体能够在此框架下享有系统内的等级、权利和义务以及在此关系下的利益分配或享有。

秩序就是由于其内部的逻辑性、模块性以及机制性等所具有约束性、控制性和导向性，从而使得充满着各种各样的变化、波动和冲突得到一定程度规范和有序，使得该秩序所主导的某种组织、机构以及群体能够在此框架下享有系统内的等级、权利和义务以及在此关系下的利益分配或享有。

按照《辞海》的解释，“秩，常也；秩序，常度也，指人或事物所在的位置，含有整齐守规则之意。”

从法理学角度来看，美国法学家博登海默认为，秩序意指在自然进程和社会进程中都存在着某种程序的一致性、连续性和确定性。

程序就是在活动开展时各个要素介入和发挥其作用时先后节奏。这种节奏主要是由先后秩序、参与比例以及投入的力度三方面体现。

①次序(秩侧重于有条理、不混乱；序侧重于有先后、不颠倒)。

②整齐而有条理的状况。

③意指在自然进程和社会进程中都存在着某种程度的一致性、连续性和确定性。

④稳定的、具有可延续性的一种状态。

程序就是在活动开展时各个要素介入和发挥其作用时先后节奏。这种节奏主要是由先后秩序、参与比例以及投入的力度三方面体现。

二．代际差

代际差是指同台竞争的双方有着隔代的智力、能力以及实力的差距，在这里运用人类代际关系（relation between generations）进行类比。代际差在人类社会而言是指两代人或三代人，甚至相差四代之间的差距。而一代的差距通常指有着20年的差距，但代际差的两代，泛指老年人与年轻人，如家庭中的父母辈或祖父母辈与儿女、孙子女辈的关系。代际差异产生代际关系。

智力、能力以及实力的代际差是由于不同科技成果下而创造出。例如冷兵器与热兵器的差距，而热兵器与当今美国的人工智能武器又存在着天壤之别。

显然，传统方法、工具以及武器与现代方法、工具以及武器由于科技发明原理、使用方法、博弈逻辑等的不同，在行为、认识、观念、效应以及结果上存在着巨大的差异。这种代际差距既可能是整合的、融洽的；也可能是分离的、隔阂的。在一个开放的高维竞争场景中，新一代人工智能工具与传统的机械化工具基于观念不同导致在实际的博弈中形成不同的优势、劣势境况，从而使用不同代际的工具在实战中将获得不同的竞争结局。但是更重要的体现在基于代际的差距导致博弈双方的战争实力存在着巨大的悬殊。

在职场也存在这种情况。真正厉害的人，他们早就进入到“升维思考，降维打击”的可怕之处，所以他们努力让自己向高维度靠近。不断吸收、成长、复盘、升华，再次迭代......循环往复，一步步朝着更好的自己进发。

三．时间性

时间就是通过某种规则性刻度对运动中的过程进行量化解构，使得不同刻度的时间段有了明确的界限而形成了局限性、有限性以及无限性等可度量的时间结构。因此，时间形成的指导思想就是导向性、载体性以及过渡性，同时通过局限性、有限性以及无限性显现出时间这一运动过程的内涵，并在分割的时秉持目标性、速度性以及时期性原则，最终通过线性、多维性以及解构性呈现出物体整个运动过程的元点、支点以及节点等的片段组织模块。所以，所谓时间就是将任何一个事物运动状态进行解构，使得每一个都可以达到量化、质化以及性价比等评估的测算境地。

时间实质就是由“时”与“间”两个字组成。作为“时”这一汉字的意思指的是任何事物在其不断发展变化所经历的过程。而作为“间”这一汉字的意思是指两个事物之间起到连接、中介以及隔断的一种事物。因此，所谓时间指的是将一切运动的事物在其运功过程中进行划分。由此使得每一个被划分的运动过程具有绝对性、相对性以及绝对性等可以精细化认知的可能。所以，“时”是对物质运动过程的描述，“间”是指人为的划分。时间是思维对物质运动过程的分割、划分。

时间是一个较为抽象的概念，是物质的运动、变化的持续性、顺序性的表现。时间概念包含时刻和时段两个概念。时间是人类用以描述物质运动过程或事件发生过程的一个参数，确定时间，是靠不受外界影响的物质周期变化的规律。例如月球绕地球周期，地球绕太阳周期，地球自转周期，原子震荡周期等。爱因斯坦说时间和空间是人们认知的一种错觉。大爆炸理论认为，宇宙从一个奇点处开始，这也是时间的奇点。自然，时间是一个较为抽象的概念，爱因斯坦在相对论中提出：不能把时间、空间、物质三者分开解释。但是，在观察者看来，一个具有相对运动的时钟之时间流逝比自己参考系的（静止的）时钟之时间流逝慢。

四．艺术史学定义：

什么是艺术史？

艺术史就是对人类在不同历史阶段运用当时代科技手段去创作出的各种典型艺术作品案例进行采集、分类以及归纳，使之呈现出艺术作品创作的不同历史阶段的的那个时代各种科技发明紧密结合的成功案例。显然，艺术史的研究必须体现出针对各个历史阶段不同的艺术品案例进行筛选苛刻要求以及标准，是得入选的艺术作品能够反映出那些时代不同的科技发明被具体应用事实。这些事实又称之为实例、范例以及示例等效应来达到具有说服力的典型价值。典型一词，在希腊文中原是模子的意思。同一个模子可以塑铸出许多同样的东西，典型也是通过某一个单个的形象反映了某一群或某一类人的性格特征。因此，典型虽然是个别的，却具有普遍性。显然，作为典型性具有普遍性的特征。普遍的定位将之界定在大类的类型上。因此，艺术史的学术创建原则必须释放出学术性、文献性以及系统性三大作用。同时，作为艺术史的撰写必须要实现分类性、纲目性以及序列性三大目的。而且作为艺术史的归纳方法必须体现出总结性、结论性以及论述性三大功能。

五．艺术史学概念：

什么是艺术史？

艺术史就是针对艺术这一行为、举措以及现象在不同科技发展的历史阶段做出过各种具体的代表作进行总结。所谓代表性，指的是该艺术作品具有样本的特属性，即该艺术作品能够再现当时艺术作品中总体的属性和结构的程度。显然，因为该艺术作品的代表性高，把对该艺术作品的研究结论推论到总体的可靠性程度就高；但如果该艺术作品具有的样本代表性低，把对样本的研究结论推论到总体的可靠性程度就低。但是，任何样本的出现都有一个前提，即总体的范围和边界是清楚的。也就是说，该艺术作品样本确立的原则是以某种规则(如随机抽样原则)从研究艺术史某一阶段总体(或调查总体)中抽取出来的案例。抽取样本的目的，就是要以较少的投入和较经济的原则来达到对总体的认识。为了达到这个目的，样本就必须能再现艺术史该阶段发展状态的总体特征，这种艺术史上的样本必须具有代表性。自然，作为艺术史的治史指导思想就是由科技史、档案性以及公布性组成。同时在确立艺术史的逻辑建构时释放出学术性、文献性以及系统性三大作用。并在开展艺术史创建活动中秉持唯一性、特属性、经典性三大原则。进而在现象层面显现出秩序性、代际差以及时间性三大特征，由此凸显出艺术史撰写方式存在着时代性、时期性以及时效性三大类型。

结语：

在艺术史的创建中，以往出现的各种所谓的艺术史都痴迷于讲艺术作品背后的趣事、轶事等的故事。而且对于人类创造出的各种诗歌、散文、戏剧、小说、绘画、雕塑、建筑、园林以及被收藏在博物馆里的展品、一部电影、一本书籍用各种华丽的辞藻去讴歌、赞颂、批判，而且在这些所谓的艺术史著作中有的还承载着不着边际的诗和远方等情怀。如果这些也算是艺术史，这种艺术史就是一部彻头彻尾的伪艺术史、反艺术史抑或江湖艺术史。艺术作品随着日新月异的科技发明不断更新迭代，使得各种能够及时跟进并运用这些科技发明创作出的某些艺术品不断地去有效的记录、描绘、解释、叙述以及阐述这个不断发展的时代。作为一个艺术从业人员在踏入艺术这一领域的时刻首先要对先辈、前人等在艺术史上已经创作出的各种代表性杰作，并且要对这些在艺术史上占据某些地位的典型作品其背后的创作思想、动机、理念、手段、工具、材质以及能力要求有清晰明了的认知，而认知的目的在于让那些有志于成为未来的大艺术家提供一个成功的基石，并要在这样的基石上开创出自己的艺术作品来精准的诠释这个时代。而不是模仿再模仿前辈、先人等巨人的作品，而是要站在这些巨人的肩膀上走出自己的路。因而，对艺术史的了解和理解可以拓宽我们思维的广度和宽度，形成一股内驱力，甚至能够决定我们在艺术研究的道路上可以走多远。并且，作为艺术史的撰写必须是以纪年体抑或论述等方式开展，而不能充斥着诗歌、散文、戏剧等非常不严肃的文学体裁。即至少要知道如果连文学体裁都不懂的正确使用的人是不能撰写艺术史的。这是因为艺术史的内容是非常严肃的，而且必须是真实的。所以，致力于《艺术史学》理论的创建，首先强调“艺术史”的建设不是考古、考证等鉴定程序，当进入“艺术史”建设的时刻，考证、考核以及考古这一例行工作已经完成了。如果连这一例行工作都未完成，“艺术史”撰写工作是无法开展的。其次，作为“艺术史”撰写的核心是与当时代科技发明同步以及挂钩，不同脱离当时代科技发明并停留在艺术作品的现象层面大发诗性的肆意妄为。最后，不能将某些作品的故事、轶事以及趣事作为“艺术史”构建的内容并强调以及凸显。一旦陷于这样的就事论事就很容易给自己的“艺术史”创建套上一个华而不实的光环。尤其是在中国，像朱青生之流的垃圾学者很会做作的将“艺术史”理论创建活动荒腔走调的带入进歪门邪道之中。更有一些垃圾杂志公然通过收费并将某些作品刊登进《中国当代艺术年鉴》之中，这样进入的“艺术史”是真的艺术史文献吗？？？

后记：

以下是《艺术史学》理论第一稿的文字叙说：

如果说撰写艺术理论算作著述等身的话，那么撰写《艺术史学》则有着树碑立传的嫌疑。并且，作为《艺术史学》的书籍撰写在艺术理论领域中明确有着将上述两者结合起来的企图。

本书的撰写最大体会就是发现，至今在学术界还没有一本关于如何撰写《艺术史学》方面的专著。同时发现，仅仅针对《历史学》方面的专著既无法针对东西方艺术史，并且从那些蛛丝马迹之中发现，传统的历史学比较强调现象的陈述，而非对其成立的原因进行探讨，更别奢望原理性质的探讨。而这些恰恰又是当时诱使我企图撰写《艺术史学》的原因之一，在此次的撰写中，这些要素数次在左右着我的撰写逻辑，但是最终我通过对这些现象的有效甄别，努力回到正轨的路径上。现在回头远望，那些前辈就是通过对各种艺术的方式和现象的描述，致使其深陷其中不得出入。那这又是什么样的现象？即过多的对各种艺术流派和风格以及名家进行描述，从而致使其忘了初心。最终在现象丛中流连忘返的不知目标所在。《艺术史学》理论不应该是将艺术流派和风格以及名家进行过多的描述，更不应该是按照事件的发生秩序进行罗列和堆砌。而应该是针对各种艺术流派出现的当时代科学技术、社会意识的背景，在此基础下进行艺术史的线性延伸和构建。如果在艺术史的书籍中滔滔不绝的谈论意境、美、善、功利以及价值观是否离题万里了？

那么撰写《艺术史学》有何现实意义？本书的撰写事实上是借助于一个全新的理论章节段落模式。希冀通过这样的撰写，为那些旨在撰写艺术史的学者提供一个和全新的理论途径。在撰写完毕《艺术史学》过程之中，看到我自己在一年多前撰写的“如何撰写艺术史？文章”之后，觉得可以将此文作为附文放在此后。

如何撰写艺术史？

作者：韩妙第

日期：2015年1月8日

作为艺术史的撰写，本人从未涉足，也就是说从未读过治史方面的专业书籍。但是看了朱青生的“重新写作艺术史”文章，通篇洋洋洒洒的宣泄着情感，却从未见到作为艺术史应该如何治史的原则和要求以及方法。并且，该文章的文学体裁是用散文性质，而非用记叙文或议论文这两种文学体裁。这也说明朱青生在撰写艺术史这一文学时，压根就不知道文学题材和文学体裁之间的对应关系。不过这倒是挑起了我的创作欲望，通过这几天的思考。我将我对艺术史撰写的原则和要求以及方法进行了梳理，在此抛砖引玉的激发，希望治史专家各位能够指正。

一．原则

关于治史的原则，认为：“有几分证据，说几分话。有一分证据只可说一分话。有三分证据，然后可说三分话。治史者可以作大胆的假设，然而决不可作无证据的概论也。”

也就是说，作为治史的原则是依据证据来展开。没有证据就不要去想当然的大胆假设，更不能去穿凿附会。而且也不能以情感喜好为原则、政治的立场以及金钱的唆使，将所谓的阶级情、民族恨裹挟掺杂在史记中。因为这样的举措实质就是各种谎言和伪象的堆砌和拼凑，这样的治史其最终结果就是沦落为面目全非的伪劣性质史记。

二．要求

首先，治史就是治史，没有必要将道德和法律以及价值作为依据去进行评判，而要以事实作为依据，揭示事件的本源。

其次，作为治史之人要掌握基本的文学知识，起码在治史的时候不要乱点鸳鸯谱，更不用翻尝试性的错误。也就是说，不要将文学体裁乱用。因为史记不需要讴歌和鞭笞，而是剥去层层灰烬，将历史的真相和事实完整的去呈现。

最后，作为治史的逻辑要求就是要摒弃想象性和探索性，而是要以逻辑性去规范各种事实和真相之间的关系，以此界定他们之间的逻辑性质。

三．方法

在治史方法的方面来说，作为艺术史的治史我个人认为必须体现在五个轴线方面进行记载。1．技术轴线；2．情感轴线；3．观念轴线；4．认知轴线；5．样式轴线；6．价值轴线；

1．技术轴线

技术是人类文明进化的阶梯，作为技术方面的边缘技术—艺术而言，它既是对技术进步在社会实践方面的具体运用，更是通过低技性、中技性以及高技性不同的技术状态去诠释艺术品的内涵。所以，作为史记必须记载艺术在其进化的过程之中具有值得记载的艺术形式。

2．情感轴线

作为艺术品的情节性是通过艺术品种符号的具体情感设计去传递情感的，那么在艺术史中什么样的作品可以在艺术史上被记载？

首先，作为一件艺术品去反映人类历史中的重大事件这些题材，当然可以进入艺术史。其次，作为艺术史更有必要记载艺术史中针对情感的解析和刻画的作品，例如达芬奇创作的《最后的晚餐》，画中所有的人物神态迥异但个性鲜明。而在王韵创作的“发呆”系列作品，则让我们领略了情感的零状态。最后，能够在艺术史中留下的艺术品在情感的阐述方面还不许能够体现出语境效应的处理。也就是说在画中我们所看到的各种符号和要素之间都存在着内在的协调关系。

3．观念轴线

观念就是思想，在艺术中，作为观念而言首先体现在个人的意识境界，其次是作为组织和集体方面的意识境界，而最高境界的则是通过艺术作品去反映整个社会思潮、社会风尚以及社会意识。

4．认知轴线；

认知就是人类对事物内涵和规律以及现象理解和认识的程度，在艺术品的认知方面也是如此。但是作为艺术史方面而言，要想在艺术史上被记载，作品中的某些符号则必须有着能够记载或反映人类科学进步的素材。通过这些符号体现出人类文明进步的历史程序。这些具体的表现又是以睿智、反智和常识状态来体现。

5．样式轴线

在艺术史领域中作为样式的记载有必要从表象形式，即乱象、异象和具象三个领域展开；同时在艺术品的形态手段方面有必要以元概念、多样性和多元化这三种状态去记载；当然作为表达的手段则要以再现、体现和表现这三种表达手法展开。

6．价值轴线

所谓无利不起早。也就是说在艺术品种同样体现着利益。作为艺术品而言，它的创作也体现着对利益的诉求和追逐。这就是艺术品的价值体现。那么在艺术品的价值方面又如何能够被记载历史上？作为人类而言，由于其天生是群居动物。在群居的状态之中，为了约束成员，必然要求群体中的每一个人放弃一部分权力，唯此才能达到群居的人类这样的组织状态能够维持下去。问题在于，在群体之中的每一个成员因为私利，必然将个体与群体之间的权利和义务进行博弈。这就是世俗所强调的为自由而战。在此基础上会不断的衍生出民主、民权、民生等诉求和博弈。所以，作为一件艺术品能否被记载史册，其表述的为权力而博弈的状态也是艺术史册所要载录的。

后记：

这样一来，是否会颠覆原来的艺术史撰写规则？如果与传统的艺术史撰写规则相同，则说明我的思考还是吻合艺术史撰写的标准。如果与传统的艺术史撰写不同，是我错了还是传统的撰写规则错了？

艺术史究竟应该如何撰写？

传统的格式是否科学？

朱青生之流的艺术史撰写格式是否科学？

这就请各位自己去思考了！！！

日期：2016年05月19日

《艺术史学》理论介绍

作者：韩妙第

日期：2024年12月31日

第一章：艺术史学现象┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

一．艺术史学概念┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（一）艺术性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（二）历史性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（三）艺术史概念┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

二．艺术史学特征┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（一）秩序性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）（二）代际性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（三）时间性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

三．艺术史学类别┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（一）时代性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（二）时期性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（三）时效性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

第二章：艺术史学形态┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

一．艺术史学思想┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（一）科技史┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（二）档案性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（三）公布性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

二．艺术史学程序┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（一）事由性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（二）清晰性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（三）条理性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

三．艺术史学样式┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（一）说明性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（二）利用性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（三）再现性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

第三章：艺术史学本质┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

一．艺术史学原因┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（一）学术性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（二）文献性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（三）系统性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

二．艺术史学目的┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（一）分类性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（二）纲目性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（三）序列性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

三．艺术史学功能┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（一）总结性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（二）结论性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（三）论述性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

第四章：艺术史学规律┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

一．艺术史学原则┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（一）唯一性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（二）特属性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（三）经典性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

二．艺术史学方法┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（一）征集性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（二）整理性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（三）修复性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

三．艺术史学形式┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（一）考证性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（二）汇编性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（三）保管性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

第五章：艺术史学价值┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（053）

一．艺术史学运作价值┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（一）样本性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（二）文本性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（三）蓝本性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

二．艺术史学运筹价值┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（一）类别性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（二）类聚性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（三）类型性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

三．艺术史学运营价值┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（一）实例性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（二）范例性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

（三）示例性┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉┉（001）

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